李清照被称作“千古第一才女”，她的哪一首词写得最好？

文·段宏刚

古人受“女子无才便是德”思想观念的影响很深，在普通大众心中不论是大家闺秀、小家碧玉，还是农家女子，太有才华终究不是一件好事。

女子出生下来，长到碧玉年华，嫁给一名如意郎君，做一个贤妻良母，在家里相夫教子，这辈子就算圆满了。古代绝大多数女性都是按照这个步骤来走完人生之路的。

然而，古代总有极少数女性以飞蛾扑火的姿态，努力追寻自己想要的生活。她们向世人证明，男性能做到的事情，女性同样也可以。

北宋著名才女李清照恰恰就是这样一位女性，她的才华、思想、情怀、境界，乃至整个人生格局，不输于同时代的任何男性，放眼整个中国文学史，她也是出类拔萃者，“千古第一才女”的称呼不是白叫的。

李清照一生活了73岁，总共留下大约70多首诗词，大部分是经典之作。广为流传的有五言绝句《夏日绝句》，里边的“生当作人杰，死亦为鬼雄”是千古流传的名句。

《如梦令·昨夜雨疏风骤》、《如梦令·常记溪亭日暮》、《一剪梅·红藕香残玉簟秋》、《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》、《声声慢·寻寻觅觅》、《武陵春·风住尘香花已尽》等词，都是“婉约词”代表作，传颂率都非常高，都写得很好，都在文学史上占有相当重要的地位。

要评价李清照哪一首词写得最好？确实很难给出公正答案，我只能从意境、“婉约词”的审美特征，以及个人喜好三个方面来评判。

其一，意境。

“意境”是文艺作品最重要的评判指标，“意”指作者的主观情感，“境”指客观的审美对象，在诗词中常常由“意象”来代替“境”。作者把主观情感融入到具体的意象中，两者相互衬托，制造出一种回味无穷的审美空间，才可以称作意境。

简单来说，意境就是一种“情景交融”后形成的感人的诗情画意的韵味。

李清照是女性作家，身上有与生俱来的阴柔气质，因此，她擅长用“花”作为意象，来表现女性娇柔、温婉、妍媚、细腻的情感世界。

她的词作里，有一半以上的作品都出现过“花”，可以说，她是中国文学史上把“花语”的审美空间开发得最广阔的作家。

《如梦令·昨夜雨疏风骤》里的句子：知否，知否？应是绿肥红瘦。

《一剪梅·红藕香残玉簟秋》里的句子：花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。

《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》里的句子：莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

《武陵春·风住尘香花已尽》里的句子：风住尘香花已尽，日晚倦梳头。

类似的名句非常多，这些名句都寄情于“花”，既表达了女性柔情似水的情感世界，又暗示女性如花一样韶华易逝，容颜易老。

可以说，在意境的营造上，李清照堪称大师级人物。

其二，“婉约词”的审美特征。

含蓄、内敛、委婉、绮丽、香艳，注重音乐的韵律美，呈现一种淡淡的感伤格调，是“婉约词”的主要特征。从某种意义上来说，“婉约词”具有鲜明的小资情调，更适合在古代歌楼里吟唱，它像羽毛划过心灵一样，让人听后能拨动心底的柔软。

敏感的李清照，似乎是天生为写“婉约词”而诞生的作家，她的每一首词都可以看作是“婉约词”的经典之作。

其三，个人的喜好。

李清照是自柳永之后的又一个“婉约词”大家，在她生活的年代，宋词经过苏轼的改革，已经向“豪放词”方面发展，表达恢弘壮阔的雄强之气，成为词坛的主流。

但是，李清照毕竟是女性，她在精神境界上无法像苏轼那样超脱，创作生涯的大部分时间里，表现生活中的哀愁和感伤，表现她跟丈夫赵明诚之间的悲欢离合，依然是她喜爱并擅长的创作路子，她这种做法也符合大部分女性的思想观。

当1127年“靖康之变”发生后，李清照看到北宋随即崩溃，她不得不举家南迁，过上颠沛流离的生活，随之，她的思想发生重大变化，有意识地开始把家国情怀融入到作品里。

在此时，她虽然写的还是“婉约词”，但格调和境界完全不一样了，她超越了自我意识，把视角放在了更为广阔的世界，开始关注人的共同命运。

综合这三点来看，我认为，李清照51岁时（1135年）在浙江金华避难时创作的《武陵春·风住尘香花已尽》一词，写得最好，文学价值最高。全词如下：

风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。

闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。

首句“风住尘香花已尽”的意境非常广阔，一语双关，借助红花遭受风吹雨打后变成了尘土，烘托出无可奈何的人生喟叹。

生命如花，但避免不了俗世生活的风吹雨打，终究要尘归尘土归土，从生到死，从有到无，这是每个生命的宿命，谁都摆脱不了。

“物是人非事事休”同样是一语双关的经典句子，情感深沉，把万物亘古如斯的生命情态概括得淋漓尽致。

同时，这首词以小见大，既表现了个人不幸的生活遭遇，又表达了对故国不幸遭遇的无限感慨，是对家国情怀的精准阐释。