人体艺术画这么多，你是怎么看的？

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　　曾有朋友问我：人体艺术作品这么多，你是怎么看的？

　　我的回答：【人体艺术太平常，和看风景没两样！人体艺术太惊世骇俗，有伤风化。】对于人体艺术，好像总是存在两方渭泾分明的看法。

　　人体艺术发源于西方，其发展过程漫长而曲折，在经过无数代艺术家的挣扎和突破，发展、变化成了现在我们看到的样子。

　　说起人体艺术，最早可以追溯到西方古希腊时期，受当时地理环境、各个国家间战争影响，古希腊人普遍崇尚强者，对于有着强健体魄、健美体格的人，有着狂热追求和崇拜。

　　这种审美观念反映到艺术上，最突出的代表就是古希腊的人体雕塑（因受战争等因素，绘画作品几乎没留下）：《掷铁饼者》《拉奥孔》等作品，人体的肌肉分明、身姿矫健，就算雕的女性人体，女子们也普遍是健美之态：如《断臂的维纳斯》《胜利女神》等。

　　而到了中世纪，受当时文化宗教影响，天主教作为当时的绝对势力，主要创作的是人物作品。布道的耶稣、哀悼的圣母、满脸凄苦的追随者，他们身着衣袍，表情呆滞凝重，少有美感可言。

　　中世纪绘画作品最大特色，是画上的人物呆板僵硬，两眼直勾勾地向着画外的方向看，很容易辨别。

　　到了文艺复兴时期，人体艺术了有了爆发式发展，文艺复兴时期艺术家们，对人体构造、有着更加深入细致的研究，和理性科学的认知。

　　比如达芬奇和米开朗基罗等艺术家，都曾亲自解剖过多具尸体，在当时解剖尸体是社会明令禁止的，他们常背着人独自解剖，为的就是穷尽极致了解人体结构。

　　他们取得的成果也是超群的：米开朗基罗用雕塑的人体《大卫》，是所有大卫最高的水准，一经出现便惊艳众人；而米开朗基罗在西斯廷教堂500平米天顶上画的《创世纪》壁画，更是西方社会的文化瑰宝，这幅巨大的天顶壁画中，人物众多、刻画精密有序，世人难以企及。

　　达芬奇的名作除了《蒙娜丽莎》外，他留下的7200页草稿中，有一大部分关于人体各部结构的素描草图、解剖图，这些手绘图的精密度和准确性相当高，和现在的用科学仪器所绘的也不相上下。

　　而文艺复兴时期另一个艺术重镇威尼斯，其人体作品又别具风情。威尼斯当时繁华富庶，地处交通要道，这种社会文化反映到人体作品上，就呈现出一派繁华富丽、享乐人间的奢华之风。

　　在这之后，巴洛克时期的人体作品，动感十足、色彩艳丽，有着强烈的视觉冲击力；洛可可时期的人体作品甜美腻人、靡靡之感，有种“奶油蛋糕”般的既视感；

　　浪漫时期的人体作品，则更加热烈奔放，比起人体表象，画家更倾向于将内心情感表达在人物身上；到了印象派时期，许多人体作品已经没有了明确的“人”的具体形状，千变万化的光影、斑斓的色彩烘托表达人物，具有清新和谐的美感。

　　说实话作为东方人，受东方含蓄文化的影响，我第1次见到人体艺术作品时，是感到震动和不适的。但当我仔细阅读相关书籍，了解人体作品背后的历史，西方的历史文化环境后，逐渐对人体艺术有了较为客观的看法。

　　而在我国，人体艺术又发生了新的化学变化。林风眠和徐悲鸿作为我国第1代留法学生，回国后各自执教于北平艺专和国立艺专（中央美术学院、中国美术学院前身）。

　　身居一南一北，他们的作品也风格迥异，其作品可以说是我国人体绘画艺术的两大派别。徐悲鸿深受法国学院派影响，风格严谨写实，代表作如《田横五百士》《愚公移山》等。

　　而林风眠的作品则更倾向于后印象主义和野兽派风格，大胆、强烈、鲜明。他的东方女子水墨人体画，画中的女子总是长眉细眼、娴静优雅，融合了浓浓中国风韵。

　　除了人体作品外，我国的人物画也极有特色，刘旦宅笔下的《红楼梦》金陵十二钗，风流婉约；石鲁笔下的全民同胞，沧桑有味，中国乡土风情扑面而来……

　　其实说到底，人体艺术不过是，不同时空、不同文化民族、各个独具个性的艺术家，对于美不尽的追求和探索吧。

　　朋友们，对于人体艺术你是怎么看的？

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