古装剧应于细节展现传统文化魅力

　　犹记得某古装剧中嫔妃们的“一耳三钳”，更新了观众对清宫戏造型的认知与想象，还有《清平乐》中曹皇后的“珍珠妆”和高度还原的凤冠华服，充分展示了宋朝宫廷服饰和妆容的特点，让人耳目一新。

　　观众选择观看古装剧，除了给人带来视听觉的愉悦享受外，对传统文化的向往与追溯也是重要的出发点。服装、化妆、道具（以下简称“服化道”）是古装剧的颜面，精致的“服化道”能起到衬托人物气质、奠定剧集整体格调的作用，有助于传统文化内涵的传递与审美品格的塑造。

　　一部电视剧选择以古装形式呈现，自是与故事发生的历史时代背景有关。即使是架空历史背景的古装剧，也是在中华传统文化的土壤中孕育而来的，有着中华文化的根基和东方的审美韵味。因此，古装剧的“服化道”要在敬畏历史、尊重历史基础上还原中国古代建筑、人物服饰与装扮、风俗礼仪等基本风貌，展现中华优秀传统文化的独特魅力。《清平乐》《知否知否应是绿肥红瘦》《鹤唳华亭》《梦华录》等古装剧精致还原宋朝市井百态，展现焚香、点茶、挂画、插花、美食等精湛技艺，掀起宋文化热潮。反观《凤囚凰》中被网友戏称为“缝纫机头”的女主角造型，在解读历史、呈现历史上产生偏差，不协调的发髻造型与当代观众的审美接受有一定的距离，因而成为剧集的槽点。“服化道”细节上的不走心会让一部原本故事精彩的剧集变得黯然失色，甚至饱受诟病。

　　古装剧等古代题材文艺作品，是从中华传统文化中汲取养分的艺术创作，要注重在细节中传承与弘扬中华传统文化的博大精深。从服装造型到道具布景，古装剧的“服化道”要在细节真实的合力中营造真实的历史氛围，给观众以真切的观剧感受与美的艺术追求。只有传统文化的内核与古装的外壳统一于细节之中，才能打造精致的古装剧集。与其花重金邀请流量明星引发噱头，还不如在剧本打磨、“服化道”设计上多下功夫。