“点亮生活”青年艺术周：拓展“演艺+”的无限可能

　　4场艺术名家主题交流、5处演艺新空间呈现8部青年作品、核心地标打造九大沉浸式互动体验……近两个月以来，“点亮生活”青年艺术周以“青年创演+城市空间”为特色，为山城重庆带来了高水准、多元化、沉浸式的艺术盛宴，颇受好评。

　　作为第十四届中国艺术节的重要联动活动，“点亮生活”青年艺术周由文化和旅游部艺术司、重庆市文化和旅游发展委员会、重庆市文学艺术界联合会共同主办，围绕“推动青年艺术创作，激活城市文化活力”的宗旨，策划推出“点亮创想·青年戏剧种子计划”“点亮艺境·新声戏剧汇”“点亮意趣·无界新空间”三大板块，线下吸引近10万人次参与，成为青年群体走近艺术、表达创意的重要平台。

　　青年是文艺事业的未来，“点亮创想·青年戏剧种子计划”以“破土”“生长”“绽放”“播种”为主线，围绕戏剧创作全周期开展系列艺术交流活动，为青年创作者搭建传承与创新的桥梁。

　　首场活动以“破土”为题，特邀话剧《温暖的味道》的主演靳东、刘敏涛，聚焦剧本创作，与青年戏剧人展开深度对话。第二场以“生长”为核心，邀请民族舞剧《红楼梦》的导演黎星、李超，围绕艺术积累与突破等议题，与川渝地区青年戏剧及舞蹈创作者、高校师生展开交流。第三场活动则以“绽放”为主题，由话剧《正红旗下》的主演濮存昕及主创冯远征、常疆、闫锐共同探讨“从技艺到精神的表演传承”。这3场活动从表演创作、导演构思到经典延续，系统解析戏剧创作路径，激发青年艺术潜能。

　　作为“种子计划”的实践延伸，“播种”环节聚焦川渝本土剧本孵化，将通过“线上征集+剧本演读+创作漫谈+孵化签约”四维联动，推动“渝本计划”与中央戏剧学院达成合作，并引入“基础酬劳+演出分成”的主创版税模式，构建从创作激励到成果转化的可持续生态，助力具有巴蜀特色的文艺作品落地生根。

　　“点亮艺境·新声戏剧汇”则聚焦青年戏剧展演，汇聚全国新锐导演、演员与创作团队，在重庆多个演艺新空间轮番上演8部精彩剧目。从“对话莫奈——琵琶、钢琴、大提琴三重奏”音乐会，到话剧《铸剑》《黑暗降临时》《人攻智能》，再到京剧《十三妹》，作品类型丰富，展现青年创作的多元面貌与城市文化的包容力。

　　在“对话莫奈——琵琶、钢琴、大提琴三重奏”音乐会演出前，一场聚焦青年艺术创作与跨界融合的分享会率先举行。青年琵琶演奏家李跞与西南大学美术学院、川美影视动画学院的师生及多位青年艺术家齐聚，展开音乐与绘画的深度对话，探讨艺术跨界融合的可能。

　　值得一提的是，作为“点亮艺境·新声戏剧汇”的重要成果，本次活动参与者所创作的优秀画作也在“点亮意趣·无界新空间”沉浸式互动体验展向公众展出，实现从单一活动到持续展示的价值延伸。

　　11月1日至17日，“点亮意趣·无界新空间”沉浸式互动体验展在重庆举办。除了“对话莫奈——琵琶、钢琴、大提琴三重奏”音乐会主题音乐绘画实验作品展，展览还汇聚全国青年艺术家及上海戏剧学院、中国音乐学院、中国美术学院等多所院校的创意力量，推出《遇见东坡》VR展、《云朵的秘密》装置艺术共创展等八大优质演艺项目。

　　“通过三大主题的有机联动，我们成功地将艺术融入城市肌理，以科技赋能创意，以平台支撑人才，切实践行了‘艺术点亮生活’的初衷。”活动负责人、重庆演艺股份有限公司演出运营部总监余梦浩表示，未来将继续深化与青年艺术家、科技团队及城市各界的合作，拓展“演艺+”的无限可能，为构建更具活力与创新力的城市文化生态贡献力量。